Canon Speedlite 600EX

Uma unidade de flash avançada para utilização na câmara e fora dela.

Características

• Número guia de 60 (m, ISO 100, a 200 mm)
• Controlo giratório e com ressalto, com cabeça de zoom de 20-200 mm
• Servo óptico integrado
• Filtros de correcção do equilíbrio de brancos
• Reciclagem rápida e silenciosa

Funcionamento rápido e potente
Com um número guia de 60 (ISO 100, m), o Speedlite 600EX é suficientemente potente para iluminar áreas grandes, mesmo quando a luz é reflectida nas paredes e tectos. Quatro pilhas AA/LR6 permitem uma reciclagem silenciosa em 0,1 seg.

Funções giratória, com ressalto e zoom
Direccione a cabeça de flash do Speedlite 600EX para cima ou para a lateral para ressalto do flash em tectos ou paredes, para uma abordagem mais suave à iluminação para retratos. Uma cabeça de zoom permite que o ângulo de cobertura corresponda à objectiva utilizada, maximizando a eficiência do flash

Iluminação de vários flashes
Utilize um grande número de unidades Speedlite 600EX em conjunto para espectaculares fotografias com vários flashes – perfeito ao capturar objectos grandes, interiores ou retratos. As unidades de flash podem ser colocadas num de três grupos, que podem ser controlados individualmente ou em conjunto.

Medição E-TTL II
Quer utilize o Speedlite 600EX na câmara ou remotamente, a medição de flash E-TTL II da Canon irá garantir exposições correctas.

Modos de flash criativos
A sincronização de flash de alta velocidade permite ao Speedlite 600EX funcionar a qualquer velocidade do obturador – perfeito para flash de preenchimento em dias de sol. E que tal experimentar o flash da segunda cortina ou estroboscópio para efeitos de iluminação especiais?

Funcionalidades profissionais; design intuitivo
O Speedlite 600EX usufrui da mesma protecção contra condições atmosféricas que a DSLR profissional EOS-1D X da Canon e de um ecrã LCD matricial de grande dimensão e iluminado que proporciona um funcionamento rápido e fácil.

FONTE: www.canon.pt - Canon Portugal

FOTO: Marcos Mattos

É cada vez maior o número de trabalhadores largam carreiras e vão atrás de novos desafios em busca de boas remunerações e motivação.

Cansado do alto nível de estresse, Silvio Cunha, de 43 anos, abandonou a área de computação em busca de mais qualidade de vida. Já o então técnico em eletrônica Felipe Prado, de 25 anos, jogou tudo pro alto atrás de algo que lhe desse mais satisfação. Os dois não se conhecem e muito menos trabalharam juntos. No entanto, eles têm um importante fator em comum: largaram uma carreira sólida e tiveram a coragem de partir rumo à outra profissão.

Pode parecer incomum, mas muitos trabalhadores ou mesmo executivos bem-sucedidos agem desta forma porque perdem o gosto pelo ramo em que atuam. Para especialistas em recursos humanos, muitos tomam essa importante decisão em busca de desafios. E, como conseqüência corre atrás de melhores remunerações, sempre aliada com mais qualidade de vida.

“A mudança foi uma forma de resgatar minha motivação”, confidencia Silvio, que migrou para a área de fotografia. Já como fotógrafo especializado no ramo, ele analisa que a perda de gosto pelo trabalho é o momento para trocar de profissão. “Antes de tudo, nosso trabalho deve nos proporcionar prazer. Melhor remuneração e mais qualidade de vida são conseqüências do processo”.

Felipe tinha uma carreira traçada numa empresa de som para veículos. Ele despontava a ponto de ser incentivado a estudar engenharia pela própria companhia. Mas as aulas só serviram para mostrar que estava no caminho errado. Assim, depois de relutar muito, decidiu migrar para seu antigo sonho, a fotografia.

“Perdi o entusiasmo na medida em que o tempo passava”, relembra. A escolha por ingressar em uma escola de fotografia foi feita com base na sua facilidade em aprender coisas novas. Apostou na nova chance e tornou-se fotografo, no final de 2007. Hoje, Felipe é fotografo e editor de revistas especializadas em vídeo, games e informática. “Não me arrependo da minha decisão”.

A vontade de ter uma vida menos intensa também é um dos grandes motivos para trocar de profissão. O foto jornalista Pedro Scalco, explica que muitos buscam uma atividade mais rentável mesmo sem almejar grandes cargos. “Isso acontece após os 35 anos, quando a pessoa começa a pensar apenas nos ganhos” afirma.

A consultora Betina Alves esclarece que muitas pessoas optam por trabalhar ao lado de bons profissionais, com outras cabeças, principalmente do campo de criação e fotografia publicitária “Por isso, migram para outras áreas atrás de desafios”, observa.

O NOVO PROFISSIONAL PRECISA SE PREPARAR ANTES

O Consultor Julio Andrade, de 43 anos, não se contentou em trabalhar num único ramo. Ele foi muito mais além. Mudou duas vezes de profissão atrás de novos desafios. Sua carreira começou na área de processamento de dados. Depois, passou pelo setor de negócios e, na nova alteração, atua no segmento fotográfico.

Julio destaca que atuava como analista no extinto Banco Garantia, em 1989, quando foi aprender o ramo de fotojornalismo. Tomou gosto e se enveredou no mundo da fotografia de moda. “Essa oportunidade abriu minha mente em busca de melhores remunerações”, afirma Julio, que atuou nessa área até 1998. Ele migrou novamente para o ramo de gestão de empresas, em 1999, após fazer pós-graduação na USP e mestrado na FGV. Julio trabalha hoje com sua consultoria de moda. “A experiência no banco me transformou numa pessoa mais ambiciosa”, comenta.

Antes de se tornar especialista em fotografia de culinária, o consultor de recursos humanos Silvio Cunha, de 43 anos, tinha uma vida diferente. Em vez de lidar com clientes e alimentos, ele tinha uma bem-sucedida carreira como analista de sistema. Mesmo assim, decidiu arriscar numa nova vida profissional. “A escolha por uma instituição de ensino altamente especializada, acaba fazendo a diferença e reduz seu tempo de aprendizado”

Silvio Trabalhou por 19 anos como programador de sistemas. Nesse ramo, montava redes de computadores para grandes empresas. Para entrar nessa área em 1984, ele se formou em técnico em eletrônica.

“Já queria sair de há algum tempo e aproveitei uma dificuldade para tomar essa decisão”, revive Silvio, ao se referir à crise enfrentada pela empresas de internet, em 2003.

Desta forma, ele fez um curso profissionalizante de fotografia, Por um ano, conciliou as duas áreas para fazer uma migração gradativa para um ramo de atividade. “a escolha por escola sérias, renomadas, com prestigio e conceito no mercado são determinantes”, avisa.

Nesta nova profissão, altamente tecnológica, ainda há espaço para auto-didatas? “Sim”, responde Enio Leite, da Escola Focus. “Como em qualquer outra profissão do universo digital. Mas, há atalhos: o aluno recém formado por uma boa instituição de ensino, está melhor preparado e compete em nível de igualdade com fotógrafos profissionais autodidatas, atuantes no mercado há mais de 15 anos”, explica.

COMO MIGRAR DE PROFISSÃO

1. Planeje ao máximo a mudança para poder enfrentar as dificuldades de forma mais tranqüila.

2. Escolha uma atividade que tenha mais domínio ou familiaridade para que tudo dê certo.

3. Migre gradativamente para a nova profissão como forma de fazer uma transição e se acostumar com as mudanças.

4. Tenha uma boa reserva de recursos para poder se sustentar durante a migração em outro ramo.

5. Procure informações com um profissional da área em que pretende migrar para fazer um bom planejamento.

6. Coloque um objetivo bem foiçado antes de começar a promover as mudanças para evitar possíveis fracassos.

7. Tente sempre agregar valores, inclusive as adquiridas na experiência profissional anterior.

8. Busque sempre ser o melhor e os bons resultados porque é preciso provar seu valor, principalmente no início da nova carreira.

9. Tenha muita humildade e reconheça sempre quando errou para aprender.

10. É necessário paciência para esse recomeço. A ansiedade pode atrapalhar.

11. Escolha sempre boas escolas, com conceito e tradição de mercado. O nome da escola é como seu sobrenome, te acompanha o resto de sua vida.

Pesquisa: Prof. Dr. Enio Leite
Focus Escola de Fotografia
http://www.escolafocus.com.br
http://www.focusfoto.com.br

Ernst Hass Fotografia e Movimento

Ernst Haas, 1921-1986

Austríaco naturalizado norte americano. Se junta à Magnum em 1949 e a Revista Life em 1953. Haas estuda fotografia no Graphische Lehr und Versuchtenstalt,em Viena. Asua reportagem, publicada na  Revista Heute, sobre o regresso dos prisioneiros de guerra a Viena é retomada pela revista Life e assegura-lhe a notoriedade imediata. Em suas mãos, a footgrafia se torna artes pláticas.

Em1953, aLife publica Images of a Magic City (New York), o seu primeiro grande projecto a cores. Instala-seem Nova Iorqueem 1960, onde expõe pela primeira vez no Museum of Modern Art em 1962, realizando no mesmo ano um programa de televisão The Art of Seeing para os canais públicos da cidade. O seu primeiro livro, The Creation, publicado em 1971, vende 300 mil exemplares.

Em 1972, começa o ensino de fotografia. Recebe diversas distinções, incluindo o Kulturpreis da Deutsche Gesellschaft fur die Photographie em 1972, o Leica Medla of Excellence e a Medalha de Ouro da Fundação Hasselblad em 1986. Ernst Haas esmerou-se em provar que fotos tremidas, desfocadas, também, tem beleza e estética inusitada. Sua sensibilidade na captação do movimento aproximou a fotografia da pintura impressionista e, por vezes, da abstrata.

Os planos juvenis de Ernst Haas de se tornar um pintor foram atropelados pela dura realidade da Segunda Guerra: nascido em Viena em 1921, acabou alistado ainda adolescente na aviação alemã e trabalhando na manutenção de aeroportos. Terminado o conflito, em meio a uma economia destroçada, trocou nove quilos de margarina por uma câmara Rolleiflex, passa a fotografar e começou a dar aulas para soldados norte-americanos em cursos organizados pela Cruz Vermelha.

Em pouco tempo, Haas fez uma exposição de seus trabalhos, também organizada pela Cruz Vermelha, e começou a colaborar com revistas como a alemã Heute e agências fotográficas como a Black Star. Em 1949, graças um ensaio sobre os prisioneiros de guerra austríacos, ficou internacionalmente conhecido. Foi convidado a trabalhar na revista norte-americana Life, sonho de qualquer fotógrafo da época, mas acabou optando por outro convite, a agencia Magnum que lhe oferecia maior liberdade.

Pedestres correm para aproveitar o sinal verde na cidade de Nova Iorque

Foi quando começou a fotografar em cores, para nunca mais parar. “Para mim a cor representa um desafio maior. Em preto e branco só existem tons de cinza; em cores, temos as combinações mais incríveis, com matizes delicados que podem ser aproveitados para obter profundidade ou relevo.”

Automaticamente, mudou de temas, deixando os resultados da guerra para trás e mudando-se para New York. “Os tempos cinzentos haviam terminado. Era uma nova primavera, e eu queria celebrar em cores a renovação dos tempos, cheio de novas esperanças.”

Morre de uma congestão cerebral em 1986.

Prof. Dr. Enio Leite – Focus Escola de Fotografia – http://www.escolafocus.com.br
http://www.focusfoto.com.br

Caras(os) Usuárias(os)

Aí está o Manual do Usuário da Canon PowerShot G1 X (em português).

Fazer agora o DOWNLOAD

Gosta de fotografar com bom tempo? A sua câmara só sai de casa quando está sol? Se assim é, está a perder excelentes oportunidades fotográficas.

Neblina, chuva, geada e arcos-íris: o mau tempo é bom para as suas imagens, pois ajuda-o a criar efeitos espectaculares. Esteja atento às previsões e comece a sair quando todos os outros ficam em casa.

Este tutorial aborda o seguinte:
• Um início precoce
• Dias de chuva
• Chuva nocturna
• Céus espectaculares
• Arcos-íris
• Manhãs de geada

Um início precoce
Já o pode ter ouvido antes, mas continua a ser verdade: madrugue e fotografe à hora mágica do nascer do sol. O sol quando nasce, está ainda muito baixo, o que confere uma iluminação quente e suave que enaltece a paisagem outonal.

Nesta altura do ano, o nevoeiro ou a neblina ligeira fazem frequentemente parte das manhãs, o que torna estas condições atmosféricas muito úteis à fotografia. A ‘perspectiva aérea’ é um efeito no qual os objectos distantes parecem muito mais pálidos do que em grande plano. Provavelmente já observou este efeito numa paisagem de montanha distante – quanto mais longe estiver maior o contraste.

Pode também utilizar este efeito em neblina mais densa ou mesmo nevoeiro. Nestas condições, as montanhas à distância deixam de estar visíveis, mas os objectos próximos, tais como uma árvore, continuam nítidos. Se fotografar este motivo contra uma paisagem aberta, a imagem continuará a ter um bom contraste, mas a paisagem ficará muito pálida. Isto faz o motivo principal sobressair na fotografia.

Dias de chuva

Quando chove, tem de pensar naquilo que fotografa de uma perspectiva diferente. Use a chuva para enriquecer as suas imagens, em vez de permitir que ela o impeça de sair.

(St. Pancras,Aurélien Guichardou, membro You Connect, Canon EOS 5D Mark II. A chuva pode oferecer excelentes oportunidades para quem gosta de fotografia macro. Uma teia de aranha, que tantas vezes passa despercebida, destaca-se de forma espectacular quando as finas linhas estão cobertas de gotas da chuva. Se possível, fotografe contra a luz, de modo a que a teia apareça retroiluminada. O Outono também é uma altura fabulosa para fazer grandes planos de folhas. Ao caírem, estas formam uma atraente manta de retalhos com cores que a chuva torna ainda mais intensas. Se não estiver a chover, experimente borrifar as folhas com água, antes de fotografar, para criar o mesmo efeito. Chuva nocturna De noite, a chuva dá vida às ruas da cidade. Os passeios ficam molhados e brilhantes e reflectem os semáforos e sinais de néon. Depois de captar as cenas de rua, aproxime-se de uma poça e preencha o enquadramento da sua câmara com um reflexo. Muitas vezes, quando fotografa pessoas à chuva, estas fundem-se com o plano de fundo. O flash altera tudo. Defina a sua EOS para Retrato nocturno com o selector de modo e a sua câmara irá garantir a correcta exposição do motivo e do plano de fundo. Para obter um efeito interessante, defina a câmara para AE, com prioridade do obturador (Tv), e prima o botão do flash, de lado (imediatamente acima do botão de libertação da objectiva). Em seguida, seleccione uma velocidade de obturador lenta, de cerca de 1/15 segundo. Quando premir o obturador, o flash irá disparar, proporcionando uma imagem nítida e luminosa do motivo. Porém, a exposição mantém-se e a chuva que cai irá surgir esbatida na fotografia. Experimente diferentes velocidades do obturador para obter os melhores efeitos. Arcos-íris Quando as condições atmosféricas mudam, é comum verem-se arcos-íris que podem conferir cor aos céus cinzentos. Os arcos-íris são criados pela curvatura da luz através das partículas de água. Geralmente, vêem-se melhor quando temos o sol por trás de nós e o arco-íris à nossa frente. Fotografá-los é simples: o meio evolvente e a composição da fotografia fazem com que uma imagem de um arco-irís se destaque. Tenha em conta a regra dos terços e a linha em “S” aplicadas à fotografia. Para saber mais sobre esses princípios, leia o tutorial. Arco-íris, Monica Paterlini, membro You Connect, Canon Digital IXUS 90 IS Experimente a sua objectiva com diferentes distâncias focais. Uma fotografia tirada com uma grande angular irá fazer um registo de todo o arco-íris. No entanto, se utilizar o zoom num pormenor, é bem possível que crie uma imagem mais impressionante. Céus espectaculares Os motivos das fotografias de paisagens apresentam frequentemente diversos graus de luminosidade. O céu é, muitas vezes, mais claro do que o chão. Quer isto dizer que se o chão tiver uma exposição correcta, são grandes as probabilidades de o céu ficar sobreexposto. Razão pela qual, apesar de se lembrar do céu com formações de nuvens espantosas, este aparece branco em muitas fotografias de paisagens. Um filtro de gradação tem uma tonalidade mais densa na parte superior, que se vai desvanecendo até desaparecer, na parte inferior. Ao utilizar um filtro de gradação de densidade neutra, à frente da objectiva da câmara, pode reduzir a exposição do céu, sem alterar a exposição do chão. Os filtros de gradação de cor, como os vermelhos ou castanhos, podem acrescentar uma nova perspectiva à sua cena. Manhãs de geada Uma geada cortante pode alterar totalmente um cenário. Os minúsculos cristais cintilantes cobrem tudo com o seu manto branco. Para captar o efeito em toda a sua plenitude, terá de se levantar mais cedo. Mesmo os raios de sol mais ténues podem ser suficientes para derreter a delicada geada na primeira ou segunda hora após o nascer do sol. Mas o esforço vale a pena, pois as oportunidades para fotografar são muitas. As brancas paisagens, apenas com um toque de cor em áreas onde não se formou geada ou onde esta já se derreteu, tornam-se delicados “objectos de estudo”. Se tiver tempo, pode permanecer no mesmo sítio, em intervalos de 10 ou 15 minutos, para tirar fotografias desse mesmo lugar e captar mudanças de cenário. Folhas de carvalho cobertas de geada, Daniel Merkle, membro You Connect, Canon EOS Corrigir a exposição de uma cena maioritariamente branca pode ser complicado. Pode acabar por resultar em subexposição. Para ultrapassar esse obstáculo, tem de definir a Compensação de exposição para cerca de +1 1/3. Naturalmente, se estiver muito frio, as mudanças podem ser poucas, mesmo ao longo de muitas horas. Alguns fotógrafos voltam ao mesmo local várias vezes no mesmo ano, com o intuito de criarem um portefólio da paisagem ao longo das quatro estações. Não se esqueça de que as baterias não atingem o seu nível máximo de eficiência quando estão frias. Não deverá ter grandes problemas com temperaturas na ordem dos 0°C, mas em temperaturas mais baixas, aconselhamos que transporte uma segunda bateria num bolso interior, para que fique mais quente. Troque as baterias de vez quando para as manter em boas condições de funcionamento.